只不過是2013年9月巧合爆發二件中外文物造假新聞:
中國藏家劉益謙在紐約蘇富比以822.9萬美元拍下蘇軾假畫〈功甫帖〉
紐約畫商承認出售數千萬美元假畫  涉假畫案華裔畫家稱不知情
  你就標題〈中外文物造假〉,莫非想掩飾中國古文物大多造假之事實?
  這、我早在〈不怕買到假骨董〉已指出「中國古玩高達九成五是假貨」,問題是一般藏家誤以為洋畫有一套嚴謹的藝術品鑒定估價標準(USPAP)、出問題拍賣行會退款賠償、而中國文物則不理賠,其實拍賣行也會跟藝術偽造者、經銷商、及鑒定估價專家等合謀。
  最有名的是全美國最高明的藝術偽造者肯.派雷尼在其《騙倒買家!:世紀假畫天才的秘密告白》:「從1967年30年來派雷尼的畫作在紐約和倫敦的主要拍賣會和藝廊被當作真品流通。」
  更令藏家恐慌的是:10年前,FBI調查到一個可能成為紐約和倫敦兩地報紙頭版頭條的藝術界醜聞。調查員追蹤到質量驚人的偽畫,並牽扯到多家藝術品經銷商、知名專家、各大拍賣公司,儘管證據確鑿,這個調查卻莫名其妙地中斷,FBI並將相關文件標示為「免於公開披露」。
  這一切皆因「文化很好賺」之故,「當藝術遇上經濟」,「藝術市場的虛實」就連鑒定專家很也難分。
  我比兩岸三地和全世界的文物專家還厲害,所以「我就不怕買到假骨董」。
  你當然不怕買到假骨董了,因為你從來不買真骨董。
  這就對了!我不只贊成而且鼓勵複製,不論是最古典的骨董或最時尚的精品,這不只是後現代藝術文物「複製」觀(相對於現代藝術的「原創」觀)的問題,而是要「以假攻真」──藉接近百分之百都是仿品,來打擊貪婪邪惡的文物收藏和時尚精品界。
  你還妄想當「文化創意產業」的羅賓漢呢!人家沒把你當仿冒犯的共犯捉起來就算善待你了。更何況仿冒愈多,表示文物精品市場愈火紅。
  所言極是!「文物實在太好賺了」、「有錢能使人造假」!
 
蘇富比批駁上博研究員質疑 堅稱"功甫帖"為真跡2014-1-15烏魯木齊晚報
 
  13日下午,蘇富比拍賣行通過官方微博發佈了《蘇富比對有關蘇軾〈功甫帖〉質疑的回應》的報告,稱不同意上海博物館(下稱上博)三位研究者認為其拍賣《功甫帖》係“雙鉤廓填”本的觀點。上博方面受訪時說,將在細讀之後判斷其有無學術探討價值,再考慮是否做出正式回應。
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  “蘇”字在不同版本中落筆比較:①為《景蘇園帖》拓本、②為《功甫帖》墨跡本、③為《安素軒石刻》拓本、④為《安素軒石刻》拓本與“墨跡本”疊影。
  蘇富比批駁上博研究員質疑
  由紐約蘇富比中國古代書畫部出具的此份報告,全文有14頁,公佈在“蘇富比拍賣行”官方微博上,可供下載。
  《蘇富比對有關蘇軾〈功甫帖〉質疑的回應》提供了摘要,表明其基本態度:“蘇富比專家團隊經過再次論證,並聽取了包括中國大陸文博前輩在內的國際及國內專家和業內人士的專業意見,堅持認為2013年9月在紐約蘇富比成功拍賣的蘇軾《功甫帖》,是一件流傳有緒,歷經清初安岐《墨緣匯觀》等歷代專著著錄,包括近現代鑒定大家張蔥玉、徐邦達先生鑒定並肯定為蘇軾真跡的墨跡本。”
  概要在肯定《功甫帖》為真後,對上博研究員的報告表達了否定意見。“不同意鐘銀蘭、單國霖、淩利中三位研究員先生所指認的該作品是清中晚期‘雙鉤廓填’本的結論。同時,不同意鐘、淩二位先生所指認的上博現藏蘇軾《劉錫勅帖》也是清中晚期‘雙鉤廓填’本的觀點。我們支援徐邦達先生所做的蘇軾《劉錫勅帖》係明人偽筆的鑒定結論。”
  分析
  報告“沒有扯出實質”
  2014年1月1日,《中國文物報》刊發上博鐘銀蘭、單國霖、淩利中三位研究者兩篇學術報告,分別為鐘銀蘭、淩利中的《“從法帖中雙鉤”——析〈劉錫勅〉〈功甫帖〉墨跡鉤摹的性質》和單國霖《蘇富比拍品〈功甫帖〉辨析》,兩文圖文並茂詳解為何去年9月在紐約蘇富比以5000多萬元成交的藏品蘇軾《功甫帖》“係偽作”。
  兩天后,蘇富比在官方微博上發佈聲明稱:“蘇富比對於三位來自世界級博物館的專家竟罕見地以個人名義對個別私人藏家購買藝術品的商業行為作出公開評論表示驚訝。蘇富比不同意各文章中的觀點並堅決認定‘功甫帖’為蘇東坡的作品並將於10天內作出回應及保留所有法律權利。”
  13日,恰逢“10天”的最後期限,蘇富比方面拿出回應報告——《蘇富比對有關蘇軾〈功甫帖〉質疑的回應》,不過與學術文章相比,該報告僅就質疑提出回應。
  蘇富比整個報告共14頁,近9000字。其中,報告用了6頁談論了《功甫帖》印鑒、題跋為真的問題,用了2頁討論了張蔥玉與徐邦達過目鑒定《功甫帖》,1.5頁討論了《劉錫勅帖》真偽問題,1頁為拍品全圖,報告用了350字回應了“雙鉤廓填”質疑。其餘部分,涉及概要、事件原委、上博的質疑等問題。
  由此,蘇富比方面在報告最後部分得出結論:指出《功甫帖》非真跡的人,是在“妄下主觀性的結論,甚至妄議前賢”。
  蘇富比報告一齣,立即引起各方關注。
  有微博用戶認為,蘇富比報告中的印章分析到位,但總的來說,報告顯然不及格。
  首先是沒有作品係年的考證,這就涉及“坡公”(蘇東坡)不同時期的書風的分析。
  其次,缺乏與“坡公”傳世作品中相同字的對比。再次,沒有談及紙張和墨。
  另有人認為,報告採取的策略是“先對辯再進攻的寫法”,但“沒有扯出實質”,作輔的印章資料成了主菜,質疑措詞頗為堅定,只是在回應,為滿足觀眾好奇。
  上博
  暫不做正式回應
  同日,上海一名書畫研究者受訪時表示:“報告還沒看完,但是目前發現一處疑似疑點,即報告中‘安儀周家珍藏’鑒藏印對比的圖片中所謂取自‘功甫帖’墨跡本的那一方似乎並非真正‘功甫帖’上的。是不是寫報告的時候換了張圖,此點存疑。”
  至於上博方面是否會繼續回應此報告,該館書畫部副主任、質疑《功甫帖》三位專家之一的淩利中說:“不一定會回應。應該會在細讀報告之後再判斷它有沒有學術探討的價值,然後再考慮是否做出正式回應。”
http://big5.chinanews.com:89/cul/2014/01-15/5741856.shtml
 
上博研究員不理拍賣行報告 功甫帖真假或成懸案2014-1-15 東方網
 
  據《勞動報》報道,“成功拍賣的《功甫帖》是一件歷來被肯定的蘇軾書法原跡。”蘇富比拍賣行在長達14頁的回應文章中如是說。昨天,記者多番聯係也未獲知上博三位研究員的統一態度。研究員單國霖則表示“不會看、不理它”。也有消息稱,三位研究員正在對報告進行研讀,目前已發現一處疑問,至于是否會正式發文回應,還要視情況再做決定。國家博物館副館長陳履生則撰文認為,《功甫帖》最終將會形成一個無法收拾的殘局。
  在蘇富比日前發布的這份《對有關蘇軾〈功甫帖〉質疑的回應》中,提出此功甫帖“是一件流傳有緒,歷經清初安岐《墨緣匯觀》等歷代專著著錄,包括近現代鑒定大家張蔥玉、徐邦達先生鑒定並肯定為蘇軾真跡的墨跡本。”並稱,作出這一鑒定是經過專家團隊再次論證,並聽取了包括中國大陸文博前輩在內的國際及國內專家和業內人士的專業意見。
  然而,這份回應中究竟包含哪幾位主要專家的意見,其團隊成員有哪些,則並未透露。有業內人士質疑:“蘇方的這篇《回應》內容可能多是出自同一人之手,號稱組織全球頂尖專家論證的說法也是要打一個大大的問號的。”
  與此同時,上博館方繼續持“不發表官方聲明”態度,而單國霖則簡潔回應稱“不會看、不理它”。更令人意外的是,對于蘇富比在回應文章中提出的希望研究員以更直觀、更具體的鑒定方法指出“墨跡本具體雙鉤在哪裏?廓填又在哪裏?”單國霖則表示:“《功甫帖》是摹本,可能是自己寫的,沒有雙鉤廓填。”這一說法顯然與最初三位研究員聯名指認拍品《功甫帖》是“清中晚期雙鉤廓填本”的觀點有所出入。
  如此含混的態度,也令圍觀者大為不解:“不理會可以認為是對自己的觀點自信,但為什麼推翻雙鉤廓填的判定,太含糊其辭了,不能服眾。”如此一來,倘若上博三位研究員均不再公開回應,拍品《功甫帖》究竟是真是假也許就此成為一樁“懸案”。
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2014-01/15/c_126007224.htm
 
紐約畫商承認向畫廊出售數千萬美元假畫2013-9-17
 
美國紐約藝術商人格拉菲拉•洛賽斯承認在長達15年的期間內,向兩家紐約畫廊出售了價值3300萬美元的假畫,共63副假冒作品。
洛賽斯稱這些作品是一些藝術家之前從未展出的作品,其中包括傑克遜•波洛克和馬克•羅斯科等人的作品。
這些假畫而後又被賣給了不知情的藝術愛好者,共賣出8000多萬美元。
格拉菲拉•洛賽斯對於9項指控全部認罪。這些指控包括電匯欺詐、洗錢和稅務相關的罪行等。
洛賽斯承認她所出售的假畫都是出自一名住在紐約皇后區的中國人之手。
檢控方說,該名中國人叫錢培琛,他們將不會起訴他,目前錢培琛已經返回中國。
據信,洛賽斯從這些偽造畫作中謀取了數百萬美元的暴利。
根據認罪協議,洛賽斯必須交出3300萬美元的所得,以及可能高達8100萬美元的罰金,同時交出她在長島的住所以及她在1994至2012年期間所購買的所有藝術品。
但法庭同意不再追究墨西哥出生的洛賽斯與美國公民的假結婚罪。
對洛賽斯的判決將在明年3月。檢控方說,可能還有更多的人因涉及這起藝術詐騙案受到起訴。
 
涉假畫案紐約華裔畫家回應質疑 稱對造假不知情2013-12-24中國新聞網
 
  中新網12月24日電 據美國僑報網報道,涉嫌捲入名家繪畫造假案的華裔畫家錢培琛日前對彭博新聞社(Bloomberg News)表示,他對造假並不知情。
  今年73歲的錢培琛目前在中國,他對彭博新聞社表示,他根本不知道其作品被當作名家真品高價出售,其經紀人卡羅斯讓他模倣Jackson Pollock和Willem de Kooning等著名畫家的作品,稱這些名畫家的粉絲沒錢買真品而願意收藏仿製品。錢培琛認為沒有人會把他的作品當真品,因為這些名家作品是“不可複製的”,不論是紙張、油還是結構,都不可能複製。
  錢培琛家住皇后區,已入美國籍。他為捲入造假案感到啼笑皆非,“FBI說這些畫出自天才之手,而那個人就是我,這是多麼奇怪的感覺。”他說事發後自己一直睡不著覺,他出名了,但卻是以一種錯誤的方式出了名。
  錢培琛認為這件事不能歸咎於他,“我製造一把刀子用來切水果,但別人用這把刀子來殺人,責怪我是不公平的。”
  錢培琛籍貫上海,1950年他的父母攜帶3個孩子前往台灣,錢培琛等4個較大小孩留在國內,當時他才12歲。1981年錢培琛持美國簽證途徑香港,才得以與家人見面。來到紐約後他在街頭畫肖像,一張15元,路過的卡羅斯慧眼識中錢培琛的才華,出價200元讓他仿製名家繪畫,接下來15年兩人一起合作,錢培琛一幅畫賣給卡羅斯3000元,涉嫌造假的繪畫中有63幅出自他的手,卡羅斯目前不在美國,與其串謀的畫廊女老闆已經認罪。
http://big5.chinanews.com:89/hr/2013/12-24/5657963.shtml
 
肯.派雷尼 《騙倒買家!:世紀假畫天才的秘密告白》(商業周刊出版 2013)
 
  內容簡介
  這是藝術界的《神鬼交鋒》、國際拍賣界的一顆深水炸彈。──全美國最高明的藝術偽造者,告白揭露一個大規模偽造,卻從未被逮捕的驚人故事。
  10年前,FBI調查到一個可能成為紐約和倫敦兩地報紙頭版頭條的藝術界醜聞。調查員追蹤到質量驚人的偽畫,並牽扯到多家藝術品經銷商、知名專家、各大拍賣公司,儘管證據確鑿,這個調查卻莫名其妙地中斷,FBI並將相關文件標示為「免於公開披露」。
  如今,本案的起訴期已過,本書是當事人肯.派雷尼的第一手告白。
  本書赤裸揭露這位天才畫家如何發現天份、發展技巧、破解名畫,進而步上偽畫之路,賺取財富,過著奢華的生活。再看他如何與藝術界交涉、周旋、利益共生,又如何與FBI鬥智,讓FBI對他束手無策。以及一路以來的心路歷程,最終如釋重負,選擇做一個能為自己開一場個展的真正藝術家。
  本書的獨特之處在於,它是美國第一個也是唯一最偉大的藝術偽造者所著的第一本也是唯一著作。不同於其他藝術偽造者,派雷尼不留下任何紙本記錄或假出處,他讓作品自己說話,而這些作品,往往在幾秒鐘之內,就讓專家們為之著迷。
  本書特色
  藝術界的《神鬼交鋒》獨家窺秘:
  看過電影《神鬼交鋒》(Catch Me If You Can)的觀眾,莫不對李奧納多飾演的詐騙天才印象深刻,甚至生起欽羡愛慕的複雜情感。當今全球最頂尖的藝術品偽造大師──肯.派雷尼(Ken Perenyi),堪稱「藝術界的神鬼交鋒」。其極端的特殊性,已使他們的行為超越是非對錯的檢驗,成為耐人尋味的戲劇文本。
  32頁彩色插圖和照片:
  本書電影改編版權由執導《阿波羅13》、《達文西密碼》等片的知名導演朗.霍華(Ron Howard)簽下,未來讀者將可看到藝術版的《神鬼交鋒》!
  作者簡介
肯.派雷尼(Ken Perenyi)1949年出生於美國紐澤西州霍博肯市(Hoboken),稍長移居倫敦,技術學校畢業,但他天賦異秉,自學能力極強。1967年夏天畫了他的第一張畫,發現他擁有一種能掌握古代大師的審美和技術、不可思議的直覺能力,加上因緣際會認識一些藝術家,獲得調教與提點。此後30年,他成了專業的偽畫畫家,並導致一系列的災難性事件。如今在佛羅里達州馬德拉海灘開工作室。
  派雷尼在二十幾歲時為一名修復師與裝裱師工作,發展出自己的藝術技巧,也學到鑑定的學問。經過大量研究與嘗試錯誤之後,他想出了如何模仿歲月痕跡,在油彩上有獨特的蜘蛛網狀裂紋,以及蒼蠅屎留下的小點,以及在紫外線照射下舊漆呈現出污濁的綠色。
  肯.派雷尼的作品精準掌握風格、技巧和精神,維妙維肖,矇倒藝術品鑑定家,被當做真品在國際級拍賣場交易,輕易賺到了大錢,過著如貴族般富裕和優雅的生活,直到被FBI盯上。被監視後,他改變「商業模式」,把仿製畫當作大師作品的複製品公開販售,在熟悉的買家間流通,這些買家多半是擁有藝術雅好,識貨但不想破財的人。
  在派雷尼的網站上張貼了Martin Johnson Heade的仿畫、英國體育油畫、19世紀美國畫作,首頁標示著一句話:「30年來派雷尼的畫作在紐約和倫敦的主要拍賣會和藝廊被當作真品流通。」然FBI未能將他起訴,他至今仍是「尚未被捕的全球藝術偽作家第一人」。
  派雷尼估計,他製作的贗品中有幾百件仍在流通。他偶爾還會在拍賣目錄或是雜誌上瞥見其中的某一幅。
  派雷尼的合法業務和違法業務的區別在於,儘管他的畫作都有模仿原作者的簽名,但他現在清楚地表明它們只是複製品。只有當嫌疑人主動地將複製品歪曲為原作時,才可以稱其為欺詐。派雷尼的作品在佛羅里達州聖彼得斯堡(St. Petersburg, Fla.)的三一美術館出售。在以前,他的一件偽造品在拍賣時可以賣到70萬美元以上,但現在,幾乎相同的作品只能賣到5,000美元。
http://www.books.com.tw/products/0010573112
 
《功甫帖》真偽遭疑 古書畫鑒定為何難有標準答案2014-1-6光明日報
 
  明代書法家董其昌自己在題跋中寫過“贗鼎多有勝余漫筆者”,唐代張懷瑾《書斷》中有“買王得羊”的記述,英國一些著名博物館也認為自己收藏的中國古書畫有近30%的作品存在疑問——
  最近,蘇軾《功甫帖》是真是偽引起了人們關注。這件書法作品由收藏者劉益謙在2013年9月紐約蘇富比拍賣行以822.9萬美元(約合5037萬元人民幣)競得。上海博物館書畫研究部的三名研究員鐘銀蘭、單國霖、淩利中鑒定考證後,認為《功甫帖》是“雙鉤填廓”的晚清偽本。而劉益謙則表示,《功甫帖》流傳有緒,且經已故著名書畫鑒定家張蔥玉、徐邦達鑒定,應為蘇軾真跡。同一件書法作品,兩方專家都可稱“權威”,意見何以如此大相徑庭?
  書畫鑒定 常有意見分歧
  以收藏家具、瓷器而知名的收藏家馬未都言及自己的收藏經歷曾談到,剛開始收藏時,自己也有機會收藏古書畫作品。當時面對同一件作品,同級別的權威專家,有的說是真跡,有的說是偽作,意見相差極大。由于感到古書畫鑒定之難,所以他沒有介入書畫門類的收藏。
  馬未都的話也被故宮博物院原院長鄭欣淼所驗證。鄭欣淼說,故宮博物院在鑒定一些古書畫時,專家的看法時有相左,難有統一結論,只能將其觀點整理錄音,留給後人作鑒定參考。
  權威專家鑒定意見不同,這類事情在古書畫的鑒定中並不鮮見。在“九一八”事變後,北京故宮文物開始籌劃南遷。當時負責鑒定的著名畫家黃賓虹認為故宮混進假畫,懷疑有人移花接木。而自幼見過很多古畫的鑒定家朱家溍則反對黃賓虹。1995年,在杭州的一次拍賣會上,張大千的畫作《倣石溪山水圖》被鑒定家謝稚柳認為是真跡,而同為知名鑒定家的徐邦達則指其為偽作,意見不合使兩位鑒定巨擘產生了矛盾。
  家具收藏家王世襄鑒定明代家具時有“三頭對案”標準:一是家具打散後有確切明代年款,二是匠師認定這件家具的做法是明代的,三是有古代文獻為輔證。古書畫的鑒定也同樣需有類似的“三頭對案”:作品面貌氣韻、技藝水平要與作者風格相符;收藏題跋鈐印、紙墨裝裱要可信;有前人的著錄記載。但在現實鑒定中,很少有這樣的標準作品,鑒定者的著眼點不同,意見往往也不一樣。
  藝術水準 並非絕對依據
  判斷古書畫的真偽,依常理當然應以作品藝術水平的高低作為主要判斷依據。但實際中的古書畫偽作,並不僅是後人簡單的偽劣倣制,有時很難準確鑒別。清人的筆記中記載過明代書法家董其昌的故事,能說明些問題。
  故事是說,新安一個商人想買件董其昌的書作,又怕買到假貨,于是賄賂董的家客。那人叫他備好重金,面謁董其昌。董其昌當著商人的面磨墨展紙,一揮而就。商人得字後懸于中堂,賓客見了無不稱絕。第二年商人又到松江,偶過董府,適一人下轎入府,路上的人說是“董宗伯”回府。他發現這個人不是自己去年見到的那個“董其昌”,禁不住大聲叫屈。董其昌問明經過後,便重新給商人寫了幅字。商人大喜,回家後到處誇示于人,可是凡懂得些書法的人都認為之前的那件書作寫得更好。
  對于這個故事,書畫鑒定家啟功曾說,以前認為是傳奇家言,未免增飾,但後來看到董其昌自己在題跋中也寫過“贗鼎多有勝余漫筆者”,覺得這些記載也可信。
  一些書畫作品,在當時創作的時代已難分真偽,後世鑒別就更難了。清人葉廷琯評論說:“名家隨意應酬之筆,常有反出贗本下者,可遂定真偽于工拙間乎?”
  鑒定技術 難辨作偽手法
  中國書畫作品,原本講究臨摹古人,因此書畫真偽之辨,古已有之。唐代張懷瑾《書斷》中有“買王得羊”的記述,指想買王獻之的字,卻得到了羊欣的字。到了明代,社會經濟日趨發達,書畫成為商品,作偽情況遠超前代,古今名家贗品泛濫,這種風氣一直持續到現在。
  故宮博物院研究員穆益勤介紹,古書畫作偽的手法,除了常見的依照名家某些突出的手筆特點直接倣造外,一些改款、拼接、代筆的情況,更增加了書畫鑒定的難度。故宮博物院藏有一幅明代山水畫《闊渚晴峰圖》,原為明代宣德時期宮廷畫家師法北宋畫家郭熙紙作,為後人挖去原款,改添上郭熙的偽款。還有一件署名為文徵明的畫作《深翠軒圖》,畫筆生硬,而後面解縉等13家題詩卻是真跡,書畫原非一物,經後人搭配,畫偽字真。歷代有名的書畫家,如文徵明、董其昌等,因出于應酬,也會請人代作書畫作品,而親自題寫名款,這樣的代筆者本身書畫水平高,後世很難一一辨識。
  北京收藏家協會常務理事李緒傑認為,現代技術手段也不一定能辨別某些作偽手法。據一些近代筆記記載,近代收藏家羅振玉作偽,為求效果逼真,用的宋版書中的夾頁紙和乾隆再和墨;張大千倣石濤畫作,鈐蓋的是石濤所用的真印。這些記載未必真實,但從中可窺作偽者的用心。
  作為曾在英國13年的訪問學者洪作稼介紹,英國一些著名博物館也認為自己收藏的中國古書畫有近30%的作品存在疑問。可見中國古書畫鑒定,也並非是中國人自己的問題。
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/book/2014-01/06/c_125959883.htm
 
他山之石:藝術品鑒定估價怎麼做2014-1-13中國文化報 
 
  隨著中國藝術品市場的蓬勃發展,藝術品的鑒定、估價等長期以來沒有理順的結構性矛盾和問題開始集中呈現出來。應當看到,儘管我們有相當大的市場規模,但卻缺乏與之相對應的市場標準,包括鑒定標準和估價標準。因此,積極借鑒和學習國外的成熟經驗和做法,建立起符合中國藝術品市場特點且具有中國特色的藝術品鑒定和估價規範體系十分重要和緊迫。那麼,在藝術品市場發展相對成熟的美國,藝術品鑒定和估價的標準體系是如何建立起來的?西方長期使用的藝術品鑒定估價體系是否行之有效?帶著這些問題,1月4日,首都師範大學藝術市場研究所、中國文化傳媒集團國家文化市場調查評估中心、中國藝術科技研究所等聯合主辦,中傳華彩(北京)國際文化發展有限公司等協辦的“國際藝術品鑒定估價體系與中國藝術品市場規範”論壇,邀請美國估價師協會主席南茜•哈里森、美國估價師協會和藝術估價基金會董事伊莉莎白•馮•哈博斯伯格,向國內從業人員詳細介紹了歐美藝術品鑒定估價體系。借著此次深入、細緻瞭解西方藝術品鑒定估價體系和標準的機會,相信國內從業者會對建立屬於中國自己的藝術品鑒定估價標準的必要性和迫切性有新的、更加切身的體會。
  為了推進中國藝術品鑒定和估價標準體系建設,論壇上,由中國文化傳媒集團國家文化市場調查評估中心、中國藝術科技研究所、首都師範大學藝術市場研究所、北京中傳文化金融產業研究院等8家機構共同組成的中國藝術品鑒定與估價標準體系研究課題組宣佈成立。(本文為本報記者蔡萌根據錄音整理)
  評 估 篇
  美國藝術品鑒定估價概況
  南茜•哈里森
  估價就是為一件物品的價值進行定義。需要對藝術品進行估價的情況包括以下幾種:
  首先是保險時,我們需要通過估價知道藝術品該上多少保險金。第二是當藝術品作為鑒定物件的時候,需要去評估它的價格,把評估結果作為參考標準。第三是藝術品作為遺物處理,交由下一代繼承時,需要交遺產稅的數目要根據估價來決定。第四是對藝術品做出賠償時。第五是夫妻離婚時,藝術品作為共同財產應如何分配,也需要先做評估。第六是將藝術品作為金融資產去投資的時候,資產值也需評估得出。第七是當藝術品用於借展時,借展費用的多少需參考估價做決定。第八是要購買一件藝術品時。第九是藝術品持有人急需資金時。第十是將藝術品轉賣時,需要估價師定價。
  怎麼才有資格當一個估價師?你必須要有特定的課程學習,能否獲得相關的課程學位決定你能否當評估師。當取得估價師的資格後,除了估價,還可以做些別的工作。首先是作為顧問。當某人需要買藝術品的時候,估價師可以作為顧問提供定價服務。第二,估價師可以是中間人,在不同的展館或企業中當價格評估師。第三是自己可以當賣家或者是買家,但其中道德觀念是不能跨越的——估價師不能為自己的藝術品評估。估價師有時候還可以作為管理者去管理藝術品,同時,在一些法律規定情況下,比如某位元收藏家去世或者是夫妻離婚時,估價師可以到最高法院做專家證人。
  還有一些估價師禁止去做的事情。第一,他不能作為煽動者。估價師要做出平等、中立的估價,而不是作為中間人去煽動別人。其二,估價師也不該是鑒定師。鑒定包括判斷作品的真假、來源等,估價師只是依照鑒定師的標準去評估價格,他不對作品的真假負責。但估價師為了得出更準確評估價格,又必須瞭解和掌握作品的真偽,否則無法進行評估。估價結果不代表藝術品的準確價值,所以在藝術品出現損壞的情況下,估價師往往與損失評估師同時評估。
  其三,估價師也不是金融規劃師。藝術品持有人不能完全按照藝術品估價師的意見來做金融規劃,儘管很多估價師來自藝術品拍賣行業,但作為估價師,他的本質與拍賣家無關。
  不同的評估師有不同的收費方式,可以按時計費,也可以在一個時間段內計費。服務費的多少取決於估價師的等級和專業。最重要的是,估價師的計費不應該以藝術品估價的百分比來計算,這在道德上是不被允許的。
  一些外界因素會影響到評估結果。首先是經濟環境,經濟的變化會影響到物價。第二是市場價。一個國家的不同地方可能有不同的市場行情,地區差異會造成同一件藝術品的價格不同。拍賣行行情、媒體報導、藝術家的死亡等也均可能對藝術品價格造成影響。第三,大眾喜好的改變也會影響藝術品的價格。很重要的、古老的藝術品不一定是價格最高的。此外,藝術品是否被好好保管,以及造假情況等也會對價格產生影響。
  USPAP——美國鑒定估價的“國家標準”
  伊莉莎白•馮•哈博斯伯格
  《紐約時報》有一句很有名的話:藝術品市場是最大的、沒有規則的市場。事實上,藝術品市場已經大到不能夠缺乏標準的規模,因此,從1987年開始,美國國會特別委託藝術估價基金會來做國家標準。藝術估價基金會不是簡單的基金會,它由80家不同的機構作為機構會員參與到其中。
  美國使用的藝術品鑒定估價標準是USPAP,這個標準包括五部分的內容。第一部分是關於術語的定義,這是制定標準的基石。第二部分是前沿,主要是解釋制定標準究竟是為什麼建立起公眾信任。第三部分是規則。USPAP標準中第一個也是最重要的規則是檔案保存,就是要保持完整的記錄,這樣不管藝術品出現什麼問題,都可以追溯到值得信賴的原始檔。第二條規則有關競爭。估價師的資格、知識面、經驗等,都要作為估價師的級別標準。此外還有很多其他方面的規則。第四部分則是解釋這些規則的,把前面的規則中運用的術語、規則的表述進一步清晰化。最後一部分有關標準的使用場合。如果估價師沒有經過國家標準的考試,不遵守這一標準,政府、國稅局都有權利拒絕這份報告。
  估價師的工作,第一步要做的不是直接去評估一件作品,而是看這件作品值不值得評估。估價師在接受委託的時候,首先要做的工作就是要調查這幅畫的記錄,看看它原來的價格及相關作品的價格。比如有一幅畫一個人拿來評估,現在已經有的記錄大概為35萬美元,但查一下相關的記載,發現類似的作品有100多萬美元的記錄,顯然這件作品被嚴重低估了,這就值得重新來做評估。
  對藝術品進行評估,首先要有清晰的識別系統。估價師必須對評估的作品有充分的瞭解,從哪裡來的、有什麼樣的記錄,而且還要深入瞭解,這需要估價師具備相當的專業基礎知識。
  評估也不是估過一次就可以了。一件藝術品至少一年進行一次評估,因為每年藝術品的價格都不相同,理想的狀態是每半年評估一次,這樣才能對這件藝術品當前的市場價格有充分瞭解。估價師需要瞭解相關作品的價格變動情況,以及這個類別的作品的升值率和貶值率,據此做出初步估算。
  還有一個很重要的問題是產權,產權要清晰化。如果產權不清晰會遇到很多的挑戰和麻煩,萬一藝術品產權不清晰,估價師會可能會有連帶責任。
  風 險 篇
  從日本印象派收藏泡沫看藝術品投資風險
  南茜•哈里森
  日本人在上世紀80年代開始收藏印象派和風景畫,很快,他們成為了該領域最大的玩家。但彼時,他們未能瞭解到一些專業知識,這導致他們以過高的價格購買藝術品。藝術品屬於長期投資品,如果沒有意識到這一點,就已經處於風險之中了。
  1987年到1992年,日本收藏家在印象派市場中製造了“泡沫”;1992年左右,日本印象派收藏達到了頂峰。1999年,日本一位作家寫了本書叫做《失敗的藝術經濟》,其中說到在當時的市場上,總價值有95億美元的作品被儲藏在銀行金庫裡,但這些金庫裡的作品70%卻沒有收藏人記錄。後來,估價師對此進行研究的時候發現,這些作品的實際價格僅有購買價的20%左右,很多作品其實是贗品或低品質作品。
  當時,許多日本收藏家通過向銀行貸款購買藝術品,當泡沫破滅,銀行也遭受巨大的損失,那些藝術品被銀行壓低價格出售。
  當時,日本收藏家在收藏藝術品的過程中還存在很多著作權問題。1987年日產保險公司在倫敦佳士得拍得一幅梵古作品,後來有專家懷疑這幅畫並非真正出於梵古之手。15年之後,專家才得出結論,這確實是梵古的畫。但15年的折騰造成的損失可想而知。值得注意的是,在佳士得拍賣手冊上,有些資訊不太明確,如1936年到1946年期間的作品,收藏家要及時認識到潛在的風險,在購買之前要對作品的所有權調查清楚。
  學會分辨真偽也是一個重要的避險因素。傑克遜•波洛克是非常有名的藝術家,英國基金經理人在2007年以1700萬美元買下了他的一幅畫,但當時沒有請專家進行鑒定。而現在這幅畫卷入到Knoedler畫廊的造假事件,美國聯邦調查局正在調查這個畫作的真偽。
  藝術品的買賣及利益衝突
  伊莉莎白•馮•哈博斯伯格
  成為一個資產類別,意味著藝術品的交易和資產規模達到了相當的程度,在金融分類裡成為專有的類別。
  如果想要投資藝術品,需要對藝術品做比較全面的瞭解,包括藝術品的來源、現狀、品質、真偽……有了全面瞭解後,才能夠出手,否則就有可能蒙受損失。藝術品的價格應該是透明的,買賣雙方都要開誠佈公,達成一個相對公正的價格。投資藝術品要對作品的重要性有所瞭解,要瞭解它的作者、標題、原始出處、檔案、現狀,最好能夠拿到文物保護專家或者是藝術品鑒定專家的鑒定證書。
  真偽確實是一個重要的問題,因為藝術品市場有很多仿製品流入。有一個俄羅斯的珠寶商,他的收藏品裡80%都是假的。
  在買賣的過程當中,投資者需要對作品的買賣歷史有一個全面的瞭解。此外還要考慮什麼時候買、在哪裡買、如何買、用什麼樣的交易平臺等問題。不同類別的東西在不同的交易空間、用不同的交易方式,成功率是不一樣的。
  藝術品交易會給投資者帶來很多意外。有的人拿一件作品想要抵押貸款1億美元,他覺得,這件作品至少值1億美元,結果拿到顧問公司,估價師做完估價才值2.5萬美元。但這就是藝術品交易的魅力,可以高得讓人咋舌,也可以低到讓人吃驚。所以說,機遇與風險並存。
  熱 點 篇
  評估和鑒定是整個藝術品產業鏈中很重要的兩個環節。美國有估價師協會,有沒有鑒定師協會呢?
  在美國,幾乎每一位藝術家均有一個基金會可以去證明其作品的真偽,但卻沒有專門的鑒定師協會。事實上,有三個管道可以做藝術品鑒定:其一就是藝術家基金會,比如安迪•沃霍爾的基金會會專門做安迪•沃霍爾作品真偽的識別。其二是研究所,不同門類的藝術品有此門類的研究所。第三是專家,有的人一輩子就研究一位藝術家,或者就在研究這位元藝術家的作品方面特別有權威性。如果有藝術品需要進行鑒定,你可以尋求估價師協會指導,協會會根據你的情況告知你通過哪種管道做鑒定才是最權威的。
  在美國,藝術品的確權是通過什麼樣的途徑,行業協會,還是法律形式?
  這個問題非常重要,也很複雜。古代的作品因為涉及出自不同的國家,產權不容易搞清楚;近現代作品產權相對清晰,會比較容易一些。實際上,很多時候,你沒有辦法完全確權,所以大多數估價師會與客戶簽訂一個免責協定,不管作品是不是你的,只管作品本身。如果出現了問題該如何解決?在美國有一種確權保險。如果作品是你的,沒有問題;如果不是你的,需要賠償時由保險公司來賠付,所以處理的方式是用保險公司作為中間人的風險管控。但這對保險公司而言也是非常難的,目前美國只有一家保險公司有這方面的業務,他們非常謹慎,一般的作品都不願意做,除非保險費付得很高。所以保險的方式雖然可以採用,但迄今為止還沒作為一個通行的做法推廣開來。
  在具體的操作過程中,鑒定和估價能分開嗎?
  歐美的做法,雖然在行業實踐中,鑒定和估價是作為同一個詞放在一起說的,但操作過程中可以分開對待。比如你向博物館捐贈一幅作品,是估過價的,但捐贈的行為只涉及到鑒定這件作品的真偽、價值等,不涉及價格。你捐贈的是一幅畫作,而不是捐贈了1000萬美元。這種情況下,鑒定與估價就分開了。
  中國收藏家是否正在重演過去日本文物收藏狂熱的狀態?怎麼看中國人目前的這種行為?
  從現在的情況看,中國人比過去的日本人更加謹慎。而且中國買家在國際上購買藝術品,不像上世紀日本人那樣集中買印象派或是哪個類別的東西。中國人會購藏西方古典的、當代的、有探索性的作品,這樣投資的風險就分散了,沒有把雞蛋放到一個籃子裡,不會因為某一品類突然大跌而陷入恐慌。所以中國收藏家是比較謹慎的,應該不會重蹈日本收藏家的覆轍。
  大家都知道大連萬達花了上億元買畢卡索的畫。按照紐約蘇富比的規定,如果有兩位專家鑒定該畫是偽作,蘇富比能退款嗎?這兩個專家又該如何指定?
  蘇富比確實有這樣的規定,如果兩位元權威專家證明作品是有問題的,就可以退款。但是什麼樣的權威專家,這需要一個法律上的認定。如果大家都認可這兩個人確實是這方面的權威專家,那就不存在上述問題,那麼這個決定就是聲譽上的決定,而不是法律決定。蘇富比在此情形下做出賠償是從公司的發展戰略考慮的,而不是依照法庭判決進行賠償。
http://politics.people.com.cn/n/2014/0113/c70731-24099956.html
 
  大陸古董文物造假多 手法千奇百怪2011/03/24 中時
 
 大陸古董造假手法多,文物市場九成是贗品。文物鑑定專家揭露造假之秘,包括用人尿泡出舊瓷器、茶水蒸出古書畫、強酸澆出青銅器,可以說古董市場流行什麼,假造者就製造什麼。
    大陸文物界流傳,古玩市場九成是假貨。「上海崇源藝術品拍賣公司」董事長兼總經理季崇建接受本報採訪時說,要說九成是贗品言過其實,應當說正規經營者六成以上是真品,至於各地文物攤販就難說了。
 「上海文物商店」瓷器及雜項鑑定師常福全是滬上資深藝品鑑定師,熟悉業界各種造假手法。他說,單單用科學儀器鑑定有時會以假當真,辨別真偽只有靠眼力和專業知識。近年來,瓷器常創下拍賣高價,因此造假特別多。有造假者把明瓷片磨成粉,再摻雜些瓷土,仿造真品成形後,用儀器鑑定反而上當受騙。常福全表示,還有人買了明、清素面瓷瓶,再請人上色,欺騙收藏家說是名家瓷器。行業術語叫「後加彩」。
 《華西都市報》也報導四川成都古玩造假內幕。古瓷專家趙德均說,造假者先買回一些新的瓷器,在人尿加消毒液裡泡半年,洗掉本身的顏色,然後在瓷器上畫出古色古香的圖案,噴出仿古的釉色,這就是「後加彩」。
 另外,瓷器瓷片磨成粉或用老瓷片造假叫「補貨」,往往可以騙過碳十四或X光等科學儀器。造假者到古窯場或墳墓遺址搜羅大量殘片,拼湊成一件完整作品。
 字畫鑒定師李天偉表示,成都的一些小巷,總能看到小攤販擺出張大千、徐悲鴻字畫,幾乎全是造假。許多造假者用茶水燻蒸畫作,使宣紙和畫料變舊,甚至專門找來蛇蟲鼠蟻撕咬書畫新作。
 上海「朵雲軒」的書畫鑑定師劉金旺說:「現在有職業造假人精心製造假書畫,專門針對鑑定師會特別留意之處精心造假」。這些畫並不是上海城隍廟古玩藝品市場的地攤貨,有時連畫紙都是作者那年頭的。仿冒者可能是作者的親人或徒弟,要鑑定真偽就必須靠眼力。
 四川青銅器、古錢幣專家黃春明表示,成都古玩市場常有小販自稱從三峽古墓或三星堆附近挖到青銅器。造假者為讓青銅器鏽跡斑斑,會先用鹽酸水浸泡,埋入地下,再在土上澆強酸等藥物,三、四年後就成古青銅器。另外就是青銅器的「補貨」。造假者收購零碎的銅皮,一層層粘在器皿上,效果逼真。
 專家建議,想收藏文物一定要到正規商行,付錢取發票,日後萬一發現假貨才能讓對方「跑得了和尚跑不了廟」。
 
CCTV-生活頻道-古玩造假大揭密
 
    真品背後究竟暗藏著什麽玄機,贋品又怎麽在重重法眼下流入了藏家手中?
    古玩造假大揭秘,讓您了解古玩防僞辨僞的辦法。 
    可是,了解了這些辨僞方法,就能阻止古玩販子的騙局,就能讓玩家高枕無憂的免受損失嗎?
    古玩收藏,陷阱無處不在。 
  古玩造假大揭密--和田玉 
  俗語說:君子如玉,溫潤有光。但是,您知道嗎?作僞者就是在這個“光”字上所下的工夫,更讓許多收藏愛好者痛心疾首! 
  古玩造假大揭秘——雞血石 
  爲了使假造的雞血石,血色豔麗。造假的人用岩粉加上膠再加上樹脂,調和成點塊狀的雞血石紋路。 
  古玩造假大揭密——翡翠 
  家經過鑒定得出了的結論:東西是真正的老東西,也是有品級的官員用的,但是那五顆翡翠卻是假的,是琉璃燒出來冒充翡翠的。 
 古玩造假大揭密—翡翠原石 
  在翡翠原料的買賣中存在一種叫做“賭石”的神秘交易方式,它可以使人一夜暴富,也可以使人傾家蕩産。
  古玩造假大揭密——紅山玉器 
  很多人都說紅山玉最受追捧但傷人也最深。可那麽造假者到底采用了哪些騙人的招數,制造出讓人看起來有著千年假古董呢? 
 古玩造假大揭密——田黃上篇 
  盡管也有蘿蔔紋,紅筋格。但溫潤、膩凝度不夠,因爲他們的特征與田黃特征相似,所以經常有人拿這些石頭經過火燒來充當老田黃。 
 古玩造假大揭密--田黃下篇 
  他看到了一塊有些眼熟的石頭,造型和外表的文飾與幾年前賣出的那塊分毫不差啊,但是注解上標明卻是清代晚期珍品田黃凍,還是大師的作品。  
  古玩造假大揭密--漢代玉器 
  要擺正心態,不要幻想幾十萬能買幾十件漢代的玉器,這是絕不可能的。
 古玩陷阱—編鍾謎案 
 騙子使用珍貴的文物誘使文先生上鈎,是不得已之舉。在更大的交易之前,他要設法拿回真品,減少成本。騙子將第二次交易地點安排在所謂的家裏,要求文先生帶上第一次交易的文物,是爲了方便實行偷梁換柱之道。騙子趁著與文老板僵持不下的機會,用事先准備好的另一枚假的小編鍾換走了第一次交易時賣給文老板的真編鍾。 
  古玩陷阱—平地驚雷 
 十裏八鄉的人都知道好家村,不少人因爲搗騰古舊家具發了財。大家過的富裕平靜的日子。但最近村裏卻出了件大事!什麽大事呢?大家傳說爲人厚道的好大嫂突然瘋了!好好的人爲什麽會瘋呢?據說跟一件古舊家具買賣有關…… 
  古玩陷阱—畫中玄機 
 宋代的時候,著名的一個大書法家米元章就說過一句很經典的話,叫書畫交易,各憑眼力,當然作爲一般的藝術品投資者,未必就具有這種專業的學識和專業的水平,他在面對一個高質作品的時候,他很難通過自己的經驗,來判定這件作品的真僞。  
  古玩陷阱—空穴來風 
 在這個古玩圈子裏,就是賣東西的人特別喜歡編故事,他一開始就是用嘴巴編,慢慢這個嘴巴編故事人家不相信了,那麽就開始有一種新的一種點子出來了,我覺得這個有個最好的他最成功的地方,他利用了道具——空墓,這是一個,第二個,他利用了一些真正的漢朝的罐子,他來做個道具他來騙人。 
  古玩陷阱—近水樓臺 
 張家老二最後也沒弄清楚自己親眼看著從地裏挖出來的寶貝在專家眼裏竟然是一些工藝品,事已至此他也只能著實地痛恨自己命運不濟。凡是受騙上當的,肯定在你上當之前你的心裏是有毛病的,想圖一些小利,或者是認爲有利可圖,如果不是這樣的話,你也不會吃虧上當。 
  古玩陷阱——鄉間尋寶 
 孫先生雖然是百般小心,但是還是中了古董販子設下的圈套。這個王老板很明顯是個古玩托,他利用別人的信任來兜售古董。他先用一件真東西來換取孫先生的信任,並且在這其中試探到孫先生並不十分懂行。然後帶孫先生到鄉下去尋寶,這樣一來就給孫先生造成了一種誤區。 
  古玩陷阱--拍賣疑雲 
 每一種古玩陷阱,都是騙子利用真實生活中可能發生的事情模仿和表演,用真實情況來引誘買家上當。比如說兩個人同時競拍一件拍品,這在拍賣會上是常有的事。而拍賣托就是利用了這個現象,找兩個人去表演,如果玩家因爲它符合生活邏輯,而降低了防範心理,就可能被他們以假亂真的表演騙住了。  
  古玩陷阱--三年一夢 
 一件價值七萬元的宋代定窯孩兒枕,曾經被某著名雜志詳細介紹過,技術鑒定又證明它成分與宋代相符,然而卻被專家認定爲贋品。它到底是真是假,是技術檢測出了問題,還是專家看走了眼,其中都有哪些玄機奧妙,今天就給您講一個宋先生買瓷枕的故事。   
http://www.cctv.com/program/ysptz/topic/life/C15988/02/index.shtml
 
常見古董造假術
 
    仿制古董,古今中外大量存在。仿制字畫從唐太宗要馮承素等人摹《蘭亭序》就已開始。而越是太平盛世,仿制造假就越厲害。如唐以後的北宋末、明代中晚期、清乾隆時期等,而上世紀80年代到現在,達到了仿制造假的最高峰。現代的高科技讓造假手段花樣翻新、層出不窮,讓人防不勝防。  
   有資料表明:文物造假者的造假技術緊盯先進的文物鑒定技術,每每令文物專家驚詫不已。一件古瓷剛剛出現,不到三天,假的就出來了;在江西還有仿高古(高級文物、古玩)的“作坊”;有的一個窩點就有幾十個人,像一個工廠。
    字畫造假術
    據稱,字畫是造假成本最低的,一幅畫,不過幾塊錢的紙墨。但一賣出,可牟取幾百元到幾十萬元的暴利。古瓷造假利潤也頗爲可觀。另外像竹雕等,因爲取材容易,僅需手工,利潤也很高。      
    一位書法家在近二十年與書畫贋品的“鬥爭”中,總結出書畫作僞五大手法:
    統體———畫工做仿真品時,有的把名家的真品放在玻璃臺面底下,利用燈光反射,進行拓繪;或用大幅的玻璃紙鋪在原作上,逐筆細描,然後再把描好的玻璃紙鋪在燈桌上面,再覆以宣紙,然後運筆畫在宣紙上。沒有這種條件的,或筆下“過得硬”的,幹脆挂在牆上描摹,而後題跋鈐印,堂而皇之地隨行入市。
    換款———利用現成作品,擦去或挖空題款和印章,而後加上其他不相幹的作者名款。
    添款———即在原來沒有落款的書畫作品上,添上某位名家的名款,使作品陡然間成了“名人之作”。
    半真半假———以一段真的題跋,接上一段假畫,或利用真款四周留有余紙,加繪假畫。還有的把原畫放大,增加尺幅面積,如利用假畫把冊頁放寬或拉長。也有的把一幅畫分切成兩段甚至三段,這種情形大多發生在長卷上。
    有的移貼手法更爲精妙,如果不重新裝裱,其真僞就很難被發現。上海某博物館收藏了一幅古代山水畫,上面有黃賓虹的題記。專家曾多次對這幅作品進行鑒定,均被確認爲真迹。直到6年以後,當博物館對其進行翻裱,裱糊師將宣紙揭下一看,題款和畫幅整個脫離開來,變成了兩半,這才知道,此畫有假。對一些古舊作品的贋品,售假者通常會在假畫上加蓋僞造的著名鑒賞家的鑒定專用圖章,甚至有專門爲鑒定這幅畫而做的題跋。 
    陶瓷造假術
    陶瓷造假術相對簡單,就是機械切割,在器物上動手術,運用剪切和粘貼作成一個新的東西,然後再進行仿瓷的塗料做色,機械噴吹,最後再做舊。這件東西就成了真假相摻的僞品,極具迷惑性。
    俑如何造假
    俑造假以石俑、陶俑、瓦俑居多,像秦始皇兵馬俑的造假,是在新做出來的俑上灑硝酸、鹽酸,形成了“剝蝕”;再用顔料同俑煮,使其染上“土色”;還得用松煙火熏上一層“煙苔”;最後在太陽下曝曬,曆經數月後,一個“兵馬俑”就做成了。 
    玉器造假術
    通常玉器的造假分三類:一是材料假,根本就不是玉的材料。二是雕工造假,這裏又分“老玉新工”、“新玉新工”和“假玉新工”。第三就是顔色作假了,這當然就是目前最常見和最“實用”的。
   常見的玉器“做舊”也叫“人工染色法”,約摸有十多種招術。大抵都是圍著玉器被埋入地下生成的被地下水、土、鏽等給腐蝕出來的“沁”上邊轉悠。  
  第二種染色法,是仿出土時的“土鏽”效果。這個方法非常簡單,把黃土用膠水兒給粘在所謂的“玉器”上,有粘得結實的,您用手都摳不下來。現在地攤兒上能看見布滿斑斑“黃土沁”的“古玉器”,大多都是用這種方法炮制出來的。 
  第三種染色法叫“叩鏽法”,這可是個古方兒,一直流傳至今。據說呀,在清朝大概是乾隆年間,江蘇的無錫一帶,有一位玉器造假高手,叫什麽名字沒有記載,人們只知道他叫“阿叩”。這位“叩兒爺” 發明了一種僞裝古玉的方法,嘿——那叫一個絕!據說今天的故宮裏都還留著他老人家的“作品”呢。他把那些“毛坯玉”也就是玉器的半成品和一些細碎的鐵屑攪拌在一起,放在大水缸裏,然後將煮開了鍋的老醋猛然澆灌下去,這也叫“淬醋”。封好了以後埋在潮濕的地方,等十來天的工夫取出來,再于夜深人靜的時候偷偷埋在人來人往的大街的土路下面,讓千人踩萬人踏。爲什麽要這麽幹?誰也說不清楚,反正是有他的“道理”。再約莫兩三個月後“出土”,嘿!出土的“古玉器” 上邊布滿了“橘皮紋”,紋路中滿是鐵鏽斑呈暗紅色,再用開水煮上一煮,嘿——就大功告成啦。看上去它要是不像“古玉”才怪呢!然而要想“破”這個“局”,據說得耗費幾年的“盤工”(就是在手裏撫摩)。真玉的沁是“盤”不掉的,而“叩兒爺”的玩意兒慢慢就“褪色”啦。可是他娘的好幾年都過去了,文玩講究的是 “出了門就不認賬”,您說吧——這事兒哪兒“說理”去?  
  第四種方法叫做“僞造黑斑”法。據說古玉在地底下會受某些礦物質的“影響”,産生所謂黑斑,這也是“古玉”斷代的重要“依據”呀!所以,造假者是決不能忽視的。方法是把“玉石”在開水裏煮熱,然後用浸濕了的破棉花把石頭包好再放在鐵篦子上用火燒烤,等把棉花燒成灰燼的時候就往石頭上抹蠟,一邊翻個兒一邊抹,一定要抹得均勻才能出效果。這麽跟您說吧,如果往上邊撒點兒孜然或辣椒面兒,一邊翻烤一邊喊:“哎——香噴噴,外焦裏嫩啦!”就跟烤羊肉串兒一樣了。您別光聽著覺得可樂,這種帶著“黑斑”的假玉器,欺騙性特別大,地攤兒上這類“寶貝兒”多了,稍不留神就讓人打眼!  
  第五種方法是僞造“雞骨白”,在古代玉器中尤其是南方一帶出土的,比如良渚文化玉器等,可以偶爾見到一種類似“煮透了的雞骨頭”的顔色,俗稱叫“雞骨白”,學名叫做“石灰沁”。這種“沁色”的出現,有人說是玉石在地底下受“地火”所侵而成的,這是胡說八道。真正原因是質地比較疏松的玉石在大自然中的鈣化結果,並不神秘。但好古人都認爲,凡有“雞骨白”沁色者,必是名貴的“上古”之物!它既然有人“喜歡”,就有人琢磨不是?其實這所謂“雞骨白”再容易仿制不過了,把次等的白玉或者岫岩玉放在火裏燒烤,快燒透的時候用冷水猛潑。還有更簡單的,幹脆用硫酸泡,于是乎那“雞骨”之“白”就“應運而生”啦。找塊破布沒事兒的時候就擦巴擦巴——嘿!不是“紅山”就是“良渚”,至少也是他娘的“戰國”的!  
  第六種叫“褪光法”,這與前邊說的不大一樣,是專門仿制傳世作品的方法了。玩兒玉的都知道,傳世玉器有一種獨特的溫潤光澤,全無出土文物上的那種滄桑或者斑駁。所以就不能來“硬”的,得用“軟”功夫,尤其是加上雕刻之後,這就得用“褪光法”了。說通俗些就是把玉器上邊的 “賊光”給去掉,瓷器不是也講究這麽個“法兒”嗎?最簡單的方法就是用糠麩皮摩擦,糠麩皮裏邊含有油分,這樣“盤”出來的玉器會有一種看上去較爲自然、柔和、滋潤的光澤。據說舊社會不少“傳世古玉”都是這麽“盤”出來的,您知道要想“盤”出能唬人的效果來,得“盤”多少年嗎?這麽跟您說吧,一個剛進門的學徒,後來都成掌櫃的了,手裏這塊玉保不齊還沒“盤”好呢。那時候的藝人是真肯下工夫。現在已經沒人用這種費力不討好兒的笨法子捯飭玉器嘍。唉——要說這些玩意兒流傳到今天,它也得是個“寶”了,只是說不清楚都賣到哪兒去了,興許哪個拍賣會裏就有這類東西也說不准?所以甭管在哪兒,甭管是什麽專家,要是有人指著一塊白玉愣說是什麽什麽時候的“傳世品”,您可千萬別往心裏去啊。在這種玩意兒面前您不認得它吧?您就是“孫子”,您要是憑經驗有本事認得它,也千萬別吱聲,您得“裝孫子”。咳——這作人呀,有時候比做玉還他媽的難…… 
    奇石造假術
    近年來奇石搶手,造假者就瞄准奇石造假。剪好圖案粘到事先選好的石頭上,塗上染發劑,撕下圖案,一塊奇石就造好了。還有在石頭上以烤瓷制造立體奇石的。于是,一塊一文不值的石頭搖身一變,便價值200元甚至5萬元。
http://w.hudong.com/3d5f30398705410b8052a546fbc13c07.html
 
京津紙貴與中國假畫市場 
 
《誰在收藏中國》作者吳樹歷經六年,走訪了中國古物拍賣市場、盜墓現場、仿製品祕密基地,訪問了古文物鑑識專家、億萬收藏富豪、仿冒界傳奇高手,完成了這本最新、最全面的中國古文物調查總結報告!
  通觀近幾年中國的假畫市場,依託不同地域的各種文化資源,已經形成了五花八門的市場風格。 
  北京書畫市場上的贗品最多、品種最全、價格最便宜。北京的書畫贗品交易以琉璃廠一帶為主,此外還有潘家園片區、報國寺和大鐘寺等舊貨市場。銷售方式分為公開、半公開、不公開三種。所謂公開,即是將那些歷代名人字畫的複製品掛在招牌店裡以原作的名義公開銷售;半公開則是標籤上只寫上作品名稱,而不標明是否原作,有人問起含糊其辭作答、待價而沽;不公開指的是那些不需商鋪的書畫遊商,他們多半來自外地,租住在市場附近的民房裡,平日裡背著幾卷假畫在市場上遊逛,瞧見目標蜂擁而上,或直銷所背之物,或掏出幾本畫冊讓人挑選,如果家中有成品便帶著客人進門交易,假若沒有成品,可以按照客人的意願訂做所需要的名人字畫。同時,也接攬客人提供的圖冊,收取少量訂金,然後限定時間代客複製。北京市場上的假畫價格偏低,我在琉璃廠做暗訪時詳細打聽過,韓美林、史國良等當代名人的假畫較多,價格分高、中、低三等,高仿品幾萬元,中仿品幾千元,低仿品一般只在三五百塊錢。 
  此外,北京琉璃廠書畫市場還有一樣特別吸引人的招數—承諾回收代賣本店出售的書畫作品。據筆者瞭解,這樣做給一些以書畫送人或行賄的「辦事者」帶來了極大的方便。一些不敢直接收人鈔票的貪官,拿了書畫後隨帶畫店開具的發票,將東西送回原處變賣,實現金錢回籠,最後「三贏」—店主賺了錢、貪官拿了錢、發票明碼標價使得送禮者更容易得到價碼相當的回報。
  天津假畫作坊最多。在華北書畫市場中,天津依託其雄厚的人才資源和較早形成的市場優勢,撐起了中國假畫半邊天。不少畫坊設備齊全、技術先進、工薪豐厚,吸引了一大批高等美術院校的師生、來津發展的藝技成熟但沒名氣的外地畫家,還有一些民間藝人紛紛加盟。那裡的假畫製作已經形成了規模化、科技化、流程化的生產線,從選畫、噴繪、描圖、渲染,到題跋、落款、裝裱、著錄、做舊,分別都有專業人員流水線作業,所有流程不出一條街。顧客交完訂金後即進入生產流程,一般四五天能夠完工,一些糙品兩天之內就可以取貨。
取消新回應通知mail |回應 | 刪除 | 隱藏回應 |118.167.195.109 | 2012-07-24 11:55:20
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  一位熟悉內幕的天津美術界朋友告訴我:這裡生產的假畫,除了批發到港澳台地區和京、滬、粵、魯、閩等書畫市場之外,還遠銷至東南亞各國和部分歐美國家的華人圈。
  天津的一位書畫商人向我披露:有一些製假畫坊將產品定位於拍賣公司等高端交易市場,每年只精心製作三五件高仿名畫,作品完成後,還要通過現有的科學檢測儀器和權威鑑定專家共同嚴格把關,最後為其出具鑑定證明,有的甚至可以天衣無縫地偽造作品的傳世檔案,致使一些假畫能夠暢通無阻地進入國內外拍賣場,當之無愧地享受天價盛譽。
  那位朋友一口氣向我列舉了五、六件拍賣成交的假畫案例,成交價都在百萬以上。他還告訴我:張大千、齊白石、郎世寧、鄭板橋、徐悲鴻等高價位畫家的作品,都是天津畫坊熱中複製的對象。
  蘇州製作假畫歷史最早、技法最老。《中國藝術品收藏鑑賞百科》一書介紹:「明清時代造假最著名、規模最大的是在明萬曆到清代中期的蘇州。據記載,這一時期的蘇州山塘街專諸巷和桃花塢一帶聚集著一批民間作畫高手,專以製作假畫為業,他們所造的假畫後來被統稱為蘇州片。」時至今日,上述過往的「舊仿」已然成為書畫商人的搶手貨,價格與真品相差無幾。
  最近幾年,隨著書畫市場的行情不斷看漲,新的「蘇州片」應景而生,而且手段不斷推陳出新。現在的偽作除了摹、臨、仿、造以外,還利用一些老的「蘇州片」,以改、添、拆配、割裂等多種手法,挖去小名款、印,改添大名家款、印和題跋,甚至採取拆舊配新、以偽配真等手法,將一幅老舊「蘇州片」做成若干張「老畫」。
  新「蘇州片」主要仿製的對象多半是唐宋及明清的名家書畫,主要題材多為《漢宮春曉》、《上巳修禊圖》及《清明上河圖》等青綠山水人物畫。其署款都是古代名氣最大的畫家,如唐代的李思訓、李昭道,宋代趙伯駒,元代柯九思、趙孟頫、倪瓚,明代文徵明、仇英等人;有部分畫廊專門仿製工筆設色花鳥畫,多半是黃荃、徐熙、趙昌、王淵等大名家作品;仿白描人物畫的多半署李公麟的款;蘇州書畫市場常見的書法作品有唐寅、王寵、祝允明、陳淳等人的作品。有的還配上蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫、鄧文原、祝允明、沈周、文徵明、王寵、吳寬、董其昌等人的假印章或假題跋,以為贗品製造假證。
  西安製作假畫的「鬼手」最多。筆者在陝西採訪時常聽當地的朋友如此形容:「西安畫假畫的人比賣假畫的人還要多!」此語雖不無誇張,但卻真實地描述了當地書畫市場上的一大奇觀。在筆者調查過的書畫市場當中,若以製造假畫的人數衡量,西安的「鬼手」堪居全國之首。筆者到過的華清池、北院門、三學街、八仙庵、大小雁塔、城牆上下、古玩城內外,那裡製造銷售假畫者多如牛毛,他們都告訴我,自己有專門的畫家可作依託,而且那些「鬼手」很多本來就是美術專業的「國手」,出於經濟訴求而匿名參與假畫製作。當地文化界一位朋友向我講述:他的一位美院畢業的遠房親戚,是西安最早一批製作假畫的畫家之一,現在製作假畫的水準已經達到登峰造極的地步。此人見畫作畫,只要有好畫過目,不出幾天便可信手畫出另一幅與原畫署名相同、但內容不完全相同的畫作,而且筆法逼真、風格依舊。他仿製的名畫無論從畫技還是神韻上辨別,均與真品如出一轍,可謂是鬼斧神工!朋友的這位親戚現在如願以償、富甲一方,靠賣假畫蓋大別墅、開寶馬車……。
  那位朋友還告訴我:像親戚那樣的畫家在西安絕非一兩個,而是有一群人,這個群體甚至還形成各自的風格,經常被業界冠以「仿XX派」。在畫家圈內,繪製假畫似乎不是什麼見不得人的醜事,不出名的專業畫家公開接活,已經有了些小名氣的畫家也會偶然為之,以補充自家的錢袋子。
  筆者在調查中還發現:各地假畫製作者都有著非常強的市場應對能力,可以隨時根據行情變化迅速調整自己的經營策略。比方說,近些年拍賣市場比較看重書畫的著錄,將其作為書畫拍品「流傳有序」的依據,一些造假者便立即根據這一需求針對著錄造假。比方說有些古代名家的書畫作品曾在某著錄的文字中被提及,但現在已經尋無蹤跡。這種情況最受造假者歡迎,仿造起來得心應手。他們依據著型錄製作假畫後,還根據書裡面所描繪的內容刻出假印章,再加蓋在假畫上,力求與著錄的原文完全對上號。這樣的贗品很難被人識破,因為原作既無蹤影,鑑定者也只能依據著錄的文字去體會原作的面貌與風格。
  另一種情況是歷史著錄裡有原作的圖片,這種情況的好處是造假者省心,依葫蘆畫瓢,拿去拍賣會上魚目混珠,在圖錄上用的是真品圖片,底下註明真品的歷代著錄。對此,一些普通買家出於對著錄的迷信,做夢都想不到掉進製假者的圈套。但是這樣做的不足之處一是假,如果畫家的功力稍遜,還是有可能被行家們發現拍品與原作的細微差別,而導致拒收或流拍,二是一幅原作可能被賣出若干幅贗品。碰上這種情況,一般的買畫者都有一樣共同的心態,那就是認為自己買的是真跡,別人買到的都是假畫。
 
古文物複製 學者認為非常重要2011-01-12 旺報 記者廖珪如
 
 就在大陸傾國家之力打擊「山寨」複製品時,上海兩岸《故宮珍藏歷代書畫經典藝術大展》與會學者正大談「複製」對文化傳承的重要性。學者認為,由於許多文物在歷代戰亂中流失或材質不易收藏,為彌合文化斷層,「複製對文物傳承非常重要」。 
 據中新網報導,兩岸《故宮珍藏歷代書畫經典藝術大展》正在上海進行為期3個月展覽,展出共800幅書畫高仿真藝術珍品,古代書畫在中國傳統文化中具有重要地位,然而「紙壽千年,絹壽八百」,除歷史的遷徙、戰亂等原因,紙和絹本身由於歲月侵蝕能夠保留下來也屬不易。因此,專家學者由衷發出「複製對文物傳承非常重要」的感歎。 
 中國文物學會收藏鑒定委員會副會長、原故宮博物院文保科技部主任曹靜樓認為,文物的保護方式有兩種,技術保護是對原件進行保護,形式保護是把原件經過複製,即使日後原件損壞,但對原件的真實記錄還在,同樣可以傳承。 
 曹靜樓說,「現在展出的有些非常著名的書畫本身就是複製品,而我們現在是對複製品進行繼續複製。」他舉王羲之的《蘭亭序》為例,據歷史記載,在流傳過程中到唐代就已經沒有真跡了,現在保留最早最好的是唐摹本,「複製在文物傳承上是非常重要的」。 
 專家朱旭初則說,這些文物的高仿品是一種「教具」,不僅普通民眾需要,搞藝術的也需要,從中汲取養分,為我所用。
 
書畫收藏 謹防高仿印刷品 2012-10-31 義烏新聞網
 
  近年來,書畫拍賣進入了“億元時代”。日益火爆的市場需求,導致各種造假手段層出不窮,一些高仿真印刷品進入了拍賣行。 
  書畫高仿,古已有雲。溯源高仿真書畫技術本身,最早是爲了方便書畫愛好者學習,臨摹研究而發展起來的。 
  晚清民國時期,大量的仿真書畫,多使用石版印刷和珂羅版印刷技術。到解放後,朵雲軒、榮寶齋依據雕版印刷技術發明了“木版水印”,運用水墨滲透原理顯示筆觸墨韻,憑借簡單的工藝和複雜的技術操作技巧,對各類書畫精品進行高仿真還原複制。由于所用紙、絹、墨、色等裝裱與原作相同,其成品酷似原作效果,幾可亂真。目前這一瀕于式微的技術被列入國家級非物質文化遺産。上世紀七十年代後,日本“二玄社”獨家仿真複制古代書畫的出現,又是一次書畫仿真的革命,它是同比例攝像制片和多色印刷技術,逼真還原了原作的面貌,制作精微,藝術價值頗高。 
  高科技噴墨技術的出現,使“木版水印”,“二玄社”等明顯落伍了。近幾年,書畫拍賣市場中大部分仿真品是使用高像素噴墨打印技術工藝,是由美國、日本傳入中國的,所使用的“染料墨”更新爲“顔料墨”,可以直接印刷在無塗層的普通宣紙上。同時噴墨技術的出現,使用的墨點無限細小,加上墨點在宣紙上的暈染,印刷品上的墨點很難被觀察出來。就目前國內所達到的制作水平來看,如果不聲明是印刷品的話,已完全具備在拍賣場迷惑買家的水准。更有作品半印半添筆,即在打印後加以手工描繪,此類作品用儀器鑒定也存在難度。去年義烏一老板在杭州某藝術品拍賣公司拍回二幅尉曉榕作品,四尺鬥方。我仔細察看後發現是運用“混搭”手法,一半印刷,一半手工繪制添筆。該老板損失不小。 
書畫收藏界朋友參加藝術品拍賣時,特別要警惕用鏡框裝裱的作品,因爲有人會故意把仿真品裝裱到鏡框內。買前,最好拆開用高倍放大鏡和專業手電筒仔細審視,“驗明正身”,以免上當。
 
限量高仿系國畫發展之路? 廣州日報 2012-10-28 
 
  本報“博雅典藏周?品位”欄目上期刊登的《畫家“代筆”屬商業欺詐?》一文引起了諸多藏家的共鳴,他們一致表示:贊同著名收藏家郭慶祥的觀點——國畫家“代筆”就是商業欺詐。既然“代筆”行爲不可取,而市場又有大量的需求,那畫家應該如何應對呢?對此,有畫家提出:可借鑒國外的做法,複制畫家的優秀作品,把高仿品推向市場。這樣,“對畫家、對社會都好”。
  熟悉古書畫的人都知道,在歐美等西方國家,名家的油畫複制品以較高的價格走進百姓家庭,已是司空見慣的事情。目前,內地一些藝術機構的中國畫高仿印刷技術,也已達到了非常高的水平。那麽,對于中國畫這一以筆墨爲靈魂的畫種而言,這條複制之路是不是未來的發展方向?能否讓備受市場歡迎的知名畫家獲得一個更自由的空間?我們來看看業界人士怎麽說。
……………
  辨別高仿複制品要注意以下幾個方面:
  對于沒有裝裱的仿品,用鼻子聞一聞即可辨出真僞:印刷品沒有墨汁味道,聞起來只有油墨味或無味。而辨別裝裱好的仿品,則要從三方面入手:首先,斜著觀察書畫。如其墨色閃閃亮,則爲印刷品;其次,留意畫面顔色濃淡過渡。原作的過渡都很好,有一種渲染的獨特味道,而套色印刷的,要加網才能實現畫面色彩的層次多變,比如由深到淺、由明到暗這些都需要網點,用10~20倍的放大鏡就可以看到線條是由很小的網格或圓點組成;再次,看圖章。真品是蓋上去的圖章,有一種凸出來的線條感,高仿品則是浮在畫面上的。
  另外,鑒定最難識別的噴墨打印複制品,則可借助科學儀器。2010年通過驗收的國家科研項目“書畫真僞科學鑒定系統”,引進了各種光譜儀和顯微鏡,發現宣紙類中國畫紙具有像指紋一樣獨特的纖維狀態,人們能用同類的紙,但無法複制其纖維結構的微觀狀態,特別是墨、色、印迹融合在獨一無二的纖維結構上,形成無法被複制的作品物質形態。
http://finance.21cn.com/money/collection/2012/10/28/13419748.shtml
 
大芬油畫村 從仿名畫轉型文創【聯合報2014.05.20  
 
從模仿名畫起家,深圳大芬油畫村用流水線生產油畫,到現在成為藝術村,設藝術品拍賣公司,擁有智慧財產權和品牌,現在希望引進台灣文創產業和設計師,共同打造海內外的文創市場。
  大芬美術產業協會會長欒立根表示,大芬村的經濟最早是靠「三來一補」(來料加工),模仿或複製世界名畫,今天開始提倡原創油畫,再把這些畫作產業化。
  他說,大芬最早大量仿製義大利畫家達文西的「蒙娜麗莎」,外國給了這些複製畫「大芬麗莎」的稱號,每年銷歐洲幾十個貨櫃。當時房租和人工都便宜,香港畫商來訂畫,當時全世界油畫有百分之六十來自大芬。
  但一九九八年爆發亞洲金融危機、○八年世界金融危機,大芬村遭受嚴重衝擊,但這也恰是轉型的良機。欒立根指出,深圳市政府發現這個在牆外開花的藝術村具有巨大潛能,因此推動城中村改造、興建畫廊及美術館,推動產業發展。
  尤其是台港澳的室內設計師都向大芬村訂畫,產業交流後,結構開始轉變。從過去四六內外銷比漸漸轉變成五比五。去年大陸國內的銷量已達百分之五十五。
  從「山寨」到創作,到發展文創,欒立根坦承,「轉型」的確相當困難,形象轉變很辛苦。
  欒立根指出,版權問題決定定價權,版權問題不解決,永遠談不上發展。因擁有版權,畫作多少錢我說了算;不像以前,只做來料加工。現在很多自創的畫作及其衍生商品,大芬村很驕傲。
  大芬村美術產業協會還協助村內藝術家進行版權登記,在草圖階段備案,減少糾紛。
  欒立根表示,現在工作人員減少,但產值增加了。大芬村內只剩一萬五千名的工人,去年總產值四十一億元人民幣,比前年的卅九億成長了百分之五。除了大芬村內的工作人員外,主要是外包給周邊的龍崗區和惠州人,降低人工成本。
  大芬村設有公積金,由專人分析來年的趨勢,包括歐、美市場以及大陸內地省分流行元素,提供給大芬村兩百多名從事原創的藝術家。
  他表示,過去很多台灣畫廊經營大芬村複製畫,現在不少台灣畫廊經營大芬藝術家的原創油畫,下一步想把台灣的文創經驗、完整的文創產業鏈移植到大芬。
 
中國式的國際化‧CANS藝術新聞 2014/04/29
 
紐約,一個地球上最多民族、最國際化的城市,這個城市融合了人類各個民族的文化,他們彼此共同再這裡生活營造出所謂的國際村。每年三月的「亞洲週」是這個城市為住在這裡的亞洲人或是喜歡亞洲文化的世界人、甚至專門為亞洲藝術前來淘寶的亞洲人的準備活動。而所謂的亞洲人,更多的是中國人;至於「亞洲週」的展覽、活動、甚至拍賣會,則是中國藝術品的天下;為何如此,答案只有一個「中國人多」。
  「中國式的國際化」是近年我對紐約、東京的感觸,原來13億的中國人正對世界發揮前所未有的影響力。原來沒中國藝術品拍賣的東京,現在有了二三家,而且如櫻花綻開路線一般,延著橫濱、大阪、名古屋、京都、奈良延伸,現在的日本大城市幾乎都有了中國藝術品拍賣會了;而且每年三季四季,幾乎每個月都有大小拍賣,日本藝術市場現在可是徹底中國化了!
  紐約更不用說,從三月初在上城軍械庫開始的當代藝術博覽會就有10幾家來自中國的畫廊參加,然後是比利時青銅女王Gisele Croes在高古軒與曾梵志對話的展覽,還有大大小小的展銷會和拍賣會,整個紐約瀰漫著中國文化。而且各大媒體也關心中國湖南博物館專家來到紐約,想把流落在海外將近一個世紀的〈皿天全方罍〉帶回中國,而這個願望,最後在華人藏家紛紛表態全力相挺湖南博物館私洽〈皿天全方罍〉,佳士得態度終於出現軟化,宣佈放棄拍賣,同意了湖南博物館的私洽方案,終於實現〈皿天全方罍〉回歸中國的事實,圓了「器蓋合體」的百年中國夢。
  「中國式的國際化」將從每個西方大城市的唐人街開啟。一個個埋首耕耘一二百年的唐人街,在城市的邊緣等到了茁壯的機 會,一個遠從清末起始的衰敗富強之路,貧困隱忍的走了百年,終於盼到了中國的富強。一個省市級博物館能花2000萬美元以上金額,把〈皿天全方罍〉私洽帶回中國,這不是富強,這是什麼。如今唐人街、華人社區商業活動欣欣向榮,華人們都能在安和樂利社會下享受富裕之樂。接下來,只要中國能夠持續發展,政治安定、社會平和發展,中國帶給世界的改變會是巨大的,尤其是一個「中國式的國際化」世界的來臨,就在我們可以預見的將來。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=510455
 
 
第二波 中國當代藝術熱‧當代藝術新聞 2014/04/29
 
以中國為中心點的亞洲當代藝術,2014年以前所未有鋪天蓋地方式狂捲全球各地的大小藝術活動,沒有人能準測預估這股勢力後勢如何?能維持多久?但目前這股熱潮似乎又以燎原之勢在全球蔓延。【撰文/鄭乃銘】
  早在去年的威尼斯雙年展,中國的藝術家就以千為數量大規模進軍威尼斯雙年展,這是百年威尼斯雙年展歷史首次面對如次數量龐大的中國藝術家參展;再來是2013年的紐約大都會博物館【當代中國水墨的過去與現在】,無疑是為2013年的「黃族入侵」在西方柴上加油。
  今年中國藝術大軍又群聚於西方藝術博覽會。紐約軍械庫的【聚焦‧中國】、ART14 London,Art Paris Art Fair都將中國畫廊列為年度貴賓國,10月首屆巴黎【亞洲當下】當代藝術博覽會更把主力鎖定在亞洲80家頂尖畫廊身上。除了這些,最值得觀察的是歐洲已經有為數不少的畫廊,增加經營中國當代藝術家的比例,這種從定時的活動再到定點的畫廊持續推動,這波中國藝術家似乎又再掌握到中國崛起的優勢,普遍受到國際藝術產業的關注。
  2006年紐約蘇富比 開啟第一波中國當代藝術熱
2006年,一樣是春分三月、一樣是一年一度最受到矚目的紐約「亞洲週」,紐約蘇富比首次推出亞洲當代藝術品拍賣,246件拍品,來自中國、日本、韓國最具有發展潛力的優秀藝術家作品,這是首度將亞洲當代藝術拉抬到紐約的拍場,而促成這項工程是當時紐約蘇富比中國當代藝術專家張曉明。這場拍賣總計達到的成交額是1322.89萬美元,成交率完成90%。之後紐約蘇富比以亞洲當代藝術為題的專拍,前後共有六次(2006-2008年)之多,不過最後將主力市場返定在香港,原因是市場買家仍以亞洲(尤其是中國)藏家為主,西方藏家勢力還沒有達到普及化。再者,香港拍場比較能徵集到出色的拍品,顯見地區市場的認同及共識乃關鍵。但是,2006年春季由紐約蘇富比所帶起的亞洲當代藝術拍賣潮流,確實是帶動2006-2007年中國當代藝術市場狂飆的最大鼓浪者,這就是所謂第一波中國熱竄燒起來的時機。
  2014年紐約軍械庫、亞洲藝術週 開啟的第二波中國當代藝術熱
2014年,一樣也是春分時節、一樣也發生在紐約亞洲「藝術週」,只不過這次發生的地點是在紐約軍械庫藝術展(The Armory Show),而這回軍械庫藝術節則屬於紐約「亞洲週」前導暖身活動。16家來自中國的畫廊,成為本年度軍械庫藝術展的聚焦國。這16家中國畫廊當中,甚至超過半數都是首度接觸亞洲以外的大型藝術活動!
  再加上,今年紐約亞洲「藝術週」有一項特別的項目,來自比利時青銅器女王Gisele Croes首度跨界與紐約高古軒畫廊合作,推出一項名為【實物與記憶:中國早期藝術珍品】展,兩位在古今藝術各據一方的藝術巨人,透過中國54件中國早期的精彩文物與曾梵志的繪畫作品相互對話。每一年國際藝術界都引頸企盼的紐約亞洲「藝術週」,被譽為是揭開一整年國際藝術活動的前哨站。但今年的紐約卻以不同的禮讚方式來對待中國當代藝術:高古軒的曾梵志與Gisele Croes的中國青銅器、軍械庫藝術展則由16家中國畫廊、20多位中國藝術家的作品來引證出中國當代美術一段精彩歷史;從艾未未、黃銳、王克平…的星星畫會(活躍於1979-1983年)開始談起;然後以1975年後出生的中國新生代藝術家加以延伸來做為對位,企圖為中國當代藝術拉出一個能夠較簡易理解的歷史溝渠。
  嚴格上來講,今年紐約軍械庫藝術展推出以中國畫廊為主軸【聚焦‧中國】,應該只能算是這第二波中國熱比較大的亮點。事實上,早在軍械庫藝術展之前,資歷不算深的ART14 London,同樣也聚集不少家亞洲(中國與台灣)的畫廊,較諸於過去,今年ART14 London似乎也有意發展亞洲這個區塊。而以歐洲為焦點的第二波中國熱,則會真正在法國大鳴大放。3月底在大皇宮所舉行Art Paris,中國則是今年大會的貴賓國,有10家中國畫廊受邀,而整個藝術博覽會與中國有關的畫廊多達33家(參與的畫廊家數達140家)。10月首屆巴黎【亞洲當下-當代藝術博覽會】,乾脆標顯亞洲這個主題規格,只邀請亞洲13個國家、80家頂尖畫廊入列,如果這個市場策略奏效,就等於說以後每年秋季巴黎會有一場以亞洲畫廊為基調的當代藝術博覽會,這恐怕會撼動歐洲未來藝博會性格與格式。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=510485
 
大芬油畫村 從仿名畫轉型文創2014.05.20聯合報 (詳參【圖博館】:中國山寨經濟《模仿是為了創新》 
 
從模仿名畫起家,深圳大芬油畫村用流水線生產油畫,到現在成為藝術村,設藝術品拍賣公司,擁有智慧財產權和品牌,現在希望引進台灣文創產業和設計師,共同打造海內外的文創市場。
  大芬美術產業協會會長欒立根表示,大芬村的經濟最早是靠「三來一補」(來料加工),模仿或複製世界名畫,今天開始提倡原創油畫,再把這些畫作產業化。他說,台灣的藝術文創產品十分發達(楨:?),給大芬很多啟示和借鏡,未來大芬希望多向台灣學習。
  他說,大芬最早大量仿製義大利畫家達文西的「蒙娜麗莎」,外國給了這些複製畫「大芬麗莎」的稱號,每年銷歐洲幾十個貨櫃。當時房租和人工都便宜,香港畫商來訂畫,當時全世界油畫有百分之六十來自大芬。
  但一九九八年爆發亞洲金融危機、○八年世界金融危機,大芬村遭受嚴重衝擊,但這也恰是轉型的良機。欒立根指出,深圳市政府發現這個在牆外開花的藝術村具有巨大潛能,因此推動城中村改造、興建畫廊及美術館,推動產業發展。
  尤其是台港澳的室內設計師都向大芬村訂畫,產業交流後,結構開始轉變。從過去四六內外銷比漸漸轉變成五比五。去年大陸國內的銷量已達百分之五十五。
  從「山寨」到創作,到發展文創,欒立根坦承,「轉型」的確相當困難,形象轉變很辛苦。
  欒立根指出,版權問題決定定價權,版權問題不解決,永遠談不上發展。因擁有版權,畫作多少錢我說了算;不像以前,只做來料加工。現在很多自創的畫作及其衍生商品,大芬村很驕傲。
  大芬村美術產業協會還協助村內藝術家進行版權登記,在草圖階段備案,減少糾紛。
  欒立根表示,現在工作人員減少,但產值增加了。大芬村內只剩一萬五千名的工人,去年總產值四十一億元人民幣,比前年的卅九億成長了百分之五。除了大芬村內的工作人員外,主要是外包給周邊的龍崗區和惠州人,降低人工成本。
  大芬村設有公積金,由專人分析來年的趨勢,包括歐、美市場以及大陸內地省分流行元素,提供給大芬村兩百多名從事原創的藝術家。
  他表示,過去很多台灣畫廊經營大芬村複製畫,現在不少台灣畫廊經營大芬藝術家的原創油畫,下一步想把台灣的文創經驗、完整的文創產業鏈移植到大芬。
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